我在英倫當貴族第436章 簡單粗暴用錢砸

    雖然網絡時代的便利讓人們在家裏開個筆記本就能看到各種電影資源，但不得不說，有些影片還是坐在「漆黑」的電影院裏看着比較有feel，畢竟電影院的立體聲效和超大屏幕是電腦無法比擬的。

    更何況，單身狗們可以在電影院裏相互勾搭，情侶黨們在電影院感情迅速升溫，這些都決定了電影院屹立不倒的地位。

    當然啦，一成不變的老舊電影院還是會被時代所淘汰，只有不斷創新，緊跟潮流的獨特影院才能一步步走下去。

    作為復古與現代，文化與物質相互碰zhuang的國際大都市，倫敦的電影業相當紅火，有許多獨立的特色電影院，既能夠吸引文藝青年們的眼球，又能夠保證自己在與大型連鎖的商業電影院的pk中奪得市場份額。

    而有意思的是，說起英國電影，無論是安吉拉，還是一心想要當明星的艾米莉肖，埃迪博林，亞瑟聽過到的都是哈利波特系列。。。然而可悲的是哈利波特依然是荷里活的電影。

    亞瑟突然意識到一個最大的問題是，到底有沒有「英國電影」這種東西，連很多英國人都表示疑惑。當然，常識和理智告訴亞瑟，它當然存在。

    好吧，英國的知識界和影迷們更能提供大量的證據，來辨析或解釋英國電影的種種特性。可是，就像月季和薔薇，液晶電視和等離子電視一樣，一般人沒興趣也分不清英國電影和美國電影的區別。

    沒辦法，從一戰開始直到今天，荷里活一直佔據着英國電影市場百分之八十以上的份額，以至於英國zf早在上個世紀二十年代就開始對美國電影執行進口配額制。

    二戰結束後，更是一度對荷里活電影開徵起了高額關稅，但戲院和觀眾寧肯重溫荷里活老片也不願支持英國國產新片。。。五六十年代之後，隨着荷里活八大公司把英倫當做外景地和人才儲備庫，英國電影更是近乎矮化成了荷里活製片工業的一間外包車間。

    到了九十年代初期，英國影業算是徹底跌入歷史谷底，純英產影片的年產量只有六七部，而包括英美合拍在內的荷里活大片，近乎壟斷地佔去了百分之九十的市場份額。

    說實話，看到這些資料時，亞瑟都目瞪狗呆了，一年出六七部電影？簡直已經到了悽慘，可憐可悲的地步了，所謂的英國電影已經是名存實亡了。

    所以，就只能自己騙自己了，自2001年起，英國開始用英國獨li電影和美國大電影公司投資的合拍影片來進行本國電影分類和統計。該分類客觀上明晰了英國本土電影的身份，使得脫離荷里活大影片公司控制的英國電影獨li出來，便於政府對獨li電影特殊扶持和補貼，從而使英國本土電影獲得喘息和復興的機會。

    然而，架不住一代代英倫影人，一顆紅心都向着荷里活啊，並一個個奢望着由此攀上了銀幕世界的王座奧斯卡。

    所以，雖然奧斯卡的表演獎項幾乎要被英國人承包了，但他們更多只是在為美國電影加分，而當他們回來拍純粹的英國獨立電影時，本國同胞通常也不買賬。

    十年來，純英產影片的年產量從幾十部逐漸上升到今天的一百多部，而美英合拍片則始終維持在20部上下，但是，後者的票房份額幾乎一直是前者的兩倍以上。

    新世紀的英國電影市場規模躍居全球前列，反而是一直處於邊緣化的獨li電影在此期間也大放異彩，取得不俗的成績。即使在美國電影的強勢擠壓下，英國獨li電影從初期處於邊緣化的位置，市場佔有率和票房收入極低。隨着產業競爭力的提升，英國獨li電影逐步開啟去邊緣化的發展進程。

    好吧，說的好聽點，這是英國獨li影院市場是英國電影業最後的倔強，說的難聽點就是不這麼自欺欺人的話，還有什麼辦法？

    英國倫敦的萊斯特廣場。

    一幢位於廣場旁邊興建於上世紀六十年代初建築，最初是為了戲劇演出而設計，隨後則成為了小眾電影愛好者們的天堂，這就是p