聽了兒子的話語,徐明點了點頭。
其實到了這個時代,文化產業,已經是服務業中,不可或缺的重要產業。
甚至可以說是經濟支柱之一。
發達國家每年有占gdp2%以上的產業,算是文化產業。
比如電影電視劇、動漫二次元周邊、文學等等消費,佔一個普通人所有開支的2%。
如果把文化產業作為重點扶持,再加上娛樂業,大力進行扶持,甚至制定了增加國家影響力的文化推廣戰略,其占gdp的比重,還有可能提升到10%。
例如說棒國,其娛樂業可謂極其的繁榮發達,競爭激烈。
但文化產業,有一個較大的弱點,那就是投資風險較大,瘋狂盈利的情況有,但虧本的情況更是非常常見。
尤其是一些大製作,如燈塔國的六大影業公司,固然會因為幾部大片賺的缽滿盆滿,卻還是會出現,一旦某部大製作的電影,一旦票房滑鐵盧,影業公司便陷入巨大困境,倒閉破產完全有可能。
除非背後有大型資本撐腰。
即背靠大樹好乘涼,只要有大資本大財閥在背後托底,哪怕是要混到破產關頭了,也能打幾針回回血,不至於虧的一無所有。
又因為文化產業,還是屬於半手工產業,並不全是純流水線化槍手文,具有一定的藝術性在內,受到作者的影響較大,套路作品又容易引起審美疲勞。
所以如果是單一文化公司的話,則很可能難以保持長久的競爭力,輝煌過後便是落寞。
且因為招募的人員多,是人力密集型的行業,如一部精彩的動漫,至少需要五六十人之多,某些重磅項目,招募兩百人以上都不在話下。
而凡是招人多的行業,實現盈利一般都比較難,一旦內部制度崩壞,虧損倒是非常容易。
所以人力資源使用的性價比非常重要。
而如果依照兒子徐漫所言,讓動漫製作工作室的員工,去隨身世界那邊創作、辦公。
用一半的成本,拿出更好的作品,確保每部動漫都是製作精良的產品。
如此之下,想虧損都比較難。
另外,隨着技術的發展,利用一些高科技的智能製作技術,一部動漫作品,畫師手工作業的工作量,可以節省60%以上,比如動漫里的人物,利用ai技術生成的話,人物角色只要畫一些人設表情與新服裝即可,以及偷懶採用的環境自動生成,同樣也能省去巨大的工作量。
二十年前需要三個月到半年才能製作完成的動漫作品,如今有可能只需一兩個月。
那些效率快的外包公司,甚至能做到一周更新兩集24分鐘劇集,最誇張的可以一周三更,恐怖如斯。
只不過這些先進技術,只有夏國的動漫公司,普遍進行使用,島國那邊卻不怎麼受歡迎,幾乎沒有進行應用,多數公司仍然是純手工作業模式。
原因一是認為純手工繪畫的作品質量更好,更有靈魂在內。
其次島國從事動漫產業的人員,有10萬人之多,一旦採用新技術,就得一半以上的人失業,讓社會陷入不穩定。
最後即便引入了新技術,畫師們也不會輕鬆多少,該加班還是得加班,依然要天天爆肝,原本半年製作一部番劇,如今要製作兩部、三部,如同流水線一般工作,生產工業化的文化作品,再也沒有藝術的靈魂。
那簡直是糟糕的地獄。
還不如保留畫師們精湛的手工技藝,多給他們兩倍的時間,既能高效的完成作品,又能保留作品的靈魂,可謂一舉多得。
甚至,都可以當作島國作品的特色,是其核心的競爭力之一。
而不是類似國內的某些公司,先拍攝一些真人的綠幕電影,再用特效進行渲染,最後再一鍵二次元動漫化,不僅真人電影賺錢,一鍵二次元化技術導出的動漫劇集,還能再賺一波錢,一名畫師
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